在中国文艺批评史上，有画为“无声诗”和诗是“无形画”的换位言说，以为画家可以造响于应物象形之际而成就“无声”之诗，诗人能成象于吟咏之间以为“无形”之画。这种说法建立在对诗画的韵律及意境的现象直观之上，包括“听之以气”的静观，“色即空”的般若空观和“六根互用”的通观，与之相对应的是中国画之气韵、山水诗的声色和诗画本一律的视听圆融之美。诗与画的融合，是人与自然的契合，心与物的交融，听觉和视觉的圆通。诗人和画家原天地之大美、通万物之情理，其气感于物、神会于心和目闻耳见的现象直观，除了“闻声悟道、见色明心”外，还可洞悉绘画的“无声”之乐，欣赏诗歌的“无形”之象。但需要追问的是，这种现象的直观和视听的美感何以可能？
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